Le Voile du Palais

La voix comme technologie du corps
l’enregistrement comme technologie de la voix

Gert Aertsen (BE), Melissa Dubbin & Aaron Davidson (USA), Aleksander Kolkowski & Loré Lixenberg (UK), Martin Riches (UK/DE), Mathilde Lavenne (FR), Rainier Lericolais (FR), Richard Marnier (FR), Julien Nédélec (FR), VOID (BE)

Exposition du 18 novembre au 18 décembre
EduLab Pasteur du mercredi au samedi de 14h00 à 18h00
Phakt Colombier les lundis, mardis jeudis et vendredis de 13h00 à 19h00, le mercredi de 10h00 à 18h00, le samedi 14h00 à 18h00

Vernissage le 18 novembre de 18h00 au PHAKT Centre Culturel Colombier.

Au travers d’une sélection de 10 artistes contemporains français et étrangers cette exposition revisite l’imaginaire tant lié à l’Opéra qu’aux débuts des technologies de l’enregistrement au 19ème siècle et envisage le chant comme une technologie du corps, et l’enregistrement comme une technologie de la voix.

Through a selection of artists inspired by the the writings of J. Verne, G. Leroux, H. de Balzac, A. Rimbaud or J. Cocteau, « Le voile du palais » investigates the relationship between voice and technology, whether organic or mechanical. Namely, voice as a technology of the body and recording as a technology of the voice.At Opéra de Rennes, the ehxibition focuses on opera singing, the opera singer being an iconic representation of the act of singing, of the voice itself. At Phakt gallery, the exhibition explores the beginnings of recording technologies, which were mainly dedicated to the human voice. An history of sound recording leaving room to ghosts and the imagination bound to the fact of putting voices in box.

Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson

You Love Me Truly, 2010

Julien Nédélec

Sculptures pour phonèmes (abcdr), 2013

Mathilde Lavenne

ARTEFACT #o/ Digital Necrophony, 2016

Exposition Le Voile du Palais

Edulab Pasteur

Aleksander Kolkowski & Lorè Lixenberg

Croak Gounod Croak : an anuran amphibian aria, 2020

Exposition Le Voile du Palais

PHAKT Centre Culturel Colombier

Aleksander Kolkowski & Lorè Lixenberg

Croak Gounod Croak : an anuran amphibian aria, 2020

Aleksander Kolkowski & Lorè Lixenberg

Croak Gounod Croak : an anuran amphibian aria, 2020

Richard Marnier

Abécédaire formel, 2006

Martin Riches

Singing Machine, 2010

Gert Aertsen

The Alphabet of Nature, 2016

Richard Marnier

Abécédaire formel, 2006

Rainier Lericolais

Plunder modern, 2017

Rainier Lericolais

Triptyque du Faust,

Etienne Jules-Marey

Cylindre enregistreur, collection de l'université Rennes 1

Void

Sara, 2021

Gert Aertsen

The Alphabet of Nature, 2016

VOID

Sara, 2021

Gert Aertsen

The Alphabet of Nature, 2016

Commissariat Le Bon Accueil – Reverb
Coproduction Le Bon Accueil Reverb | Phakt Colombier
Partenaires : Edulab Pasteur
Remerciements : Dastum Bretagne | Université de Rennes 1

Ce programme d’expositions et de concerts, initié en 2011, tire son nom de la traduction en anglais du traité d’acoustique du physicien et physiologiste allemand Hermann von Helmholtz publié pour la première fois en 1863 : ON THE SENSATIONS OF TONE.

On the Sensations Of Tone vise à repenser L’HISTOIRE DES ARTS SONORES ET MULTIMEDIA AU PRISME DE L’HISTOIRE DE L’ACOUSTIQUE MODERNE, PHYSIQUE ET PHYSIOLOGIQUE, en se basant sur une approche archéologique centrée sur les appareils scientifiques d’enregistrement et de mesure inventés au 19ème siècle. Ce projet s’inscrit pleinement dans une démarche liée à l’archéologie des médias, proposant de nouveaux usages de dispositifs médiatiques obsolètes, incluant les appareils d’enregistrements du mouvement de la lumière et du son, et propose de dessiner les contours d’une histoire des arts sonores faisant entrer le son pleinement dans le champ de la « matière » en passant par le son concret jusqu’à être entendu comme matériau sculptural.Cette programmation a notamment permis à des artistes tel que Pierre-Laurent Cassière (FR) ou Artificiel (CA) de séjourner dans des collections scientifiques, d’exposer des artistes tel qu’Aernoudt Jacobs (BE).

Lost
Science
Revisited…

Peter Keene(UK)

Exposition présentée au Volume (Vern-sur-Seiche)
Du 24 avril au 25 mai 2019
Vernissage mercredi 24 avril à 18h30

Dans le cadre de sa programmation hors les murs Le Bon Accueil propose en partenariat avec Le Volume (Vern-sur-Seiche) de découvrir l’artiste Peter Keene (UK).

Tenant du cabinet de curiosités avec un penchant prononcé pour le bizarre, « Lost Science Revisited » explore les liens qui relient de longue date l’électronique audio amateur, la radio, le paranormal et la synesthésie. Ce travail archéologique ne manque pas de rappeler l’hauntology : ce goût pour le rétrofuturisme, les sons de synthétiseurs analogiques sortis des bandes sons des films et séries de science-fiction du siècle dernier qui reviennent nous hanter.
L’exposition proposera avec humour de croiser Lénine, L’inventeur de l’optophonique Vladimir Baranov-Rossiné, Nikolas Tesla ou de communiquer avec une plante.

SITE WEB PETER KEENE
DOSSIER DE PRESSE Lost-Science Revisited…

PARTENAIRES :
Exposition coproduite par Le Bon Accueil – Lieu d’arts sonores – et Le Volume (Vern-sur-Seiche).

The Mirror
of Daisy Bell

Mariska de Groot (NL)

Exposition au Bon Accueil du 25 janvier au 24 février 2019
Vernissage le jeudi 24 janvier 2019 à partir de 18h30 en présence de l’artiste
Entrée libre et gratuite – tout public

En utilisant les technologies d’aujourd’hui, l’artiste hollandaise Mariska De Groot propulse à notre époque les recherches menées au début du 20ème siècle dédiées au son optique. En s’inspirant pour partie des roues perforées du Variophone de Yevgeny Sholpo (1891-1951), Mariska de Groot crée des installations combinant le mouvement au son et à la lumière. L’exposition de cette jeune artiste encore peu présentée en France plonge le public dans un ballet d’ombres mouvantes et de lumières transformées en sons.

Après des études de design graphique Mariska de Groot (1982-) a obtenu un Master à l’ ArtScience interfaculty de La Haye en 2012. Elle a notamment montré son travail à Ars Electronica, STEIM, au CTM Festival de Berlin et durant Mirage Festival (Lyon)…

Using new technologies, the Dutch artist Mariska De Groot is propelling today’s early 20th century research into optical sound. Inspired by Yevgeny Sholpo’s Variophone’s perforated wheels (1891-1951), Mariska de Groot creates installations that combine movement with sound and light. For her solo show at Le Bon Accueil she is creating a ballet of moving shadows and sounding lights.
SITE WEB Mariska de Groot

VARIOPHONE | ATELIER PARENT-ENFANT
Mercredis 13 et 20 février | Samedis 20 et 23 février de 15h à 16h30
Découvrir l’atelier Variophone

VISITE-ATELIER | SCOLAIRES
Visite commentée de l’exposition + atelier « Variophone »
Du mardi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h30
Durée : 2h

VISITE-ATELIER | CENTRES DE LOISIRS, MJC, Maisons de quartiers…
Visite commentée de l’exposition + Atelier « Variophone »
Les mercredis de 13h30 à 17h30
Vacances scolaires : du 12 au 22 février
mardi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h30
Durée : 1h30

Babylone électrifiée#1

Disinformation / Joshua Bonnetta

Commissariat : Damien Simon
Exposition du 10 octobre au 22 novembre 2014.

Vernissage le jeudi 9 octobre 2014 à partir de 18h00

LA SERIE D’EXPOSITIONS « BABYLONE ELECTRIFIEE » S’INSPIRE LIBREMENT DU ROMAN D’ALBERT BLEUNARD, « LA BABYLONE ELECTRIQUE », PUBLIE EN 1888, POUR EXPLORER LA FASCINATION EXERCEE PAR L’ELECTRICITE AU 19EME SIECLE ET LE DEVELOPPEMENT DES TELECOMMUNICATIONS.

Inscrit dans un genre littéraire alors foisonnant que l’on peut qualifier de merveilleux scientifique, puisant son imagination dans les sciences et techniques liées à la maîtrise de l’électricité, le roman d’Albert Bleunard narre le périple jusqu’en Mésopotamie d’un riche industriel anglais voulant ressusciter la grandeur passée de Babylone grâce à l’électricité. L’œuvre reflète parfaitement son époque et ses utopies, une époque où l’électricité avait acquis quasiment le statut de fluide vital ou encore de Fiat Lux d’un monde dominé par la technique.

Ce premier volet, réunissant une sélection d’œuvres de Disinformation (UK) et Joshua Bonnetta (CA), propose d’explorer les ruines de cette Babylone utopique et revisite le mythe de la tour de Babel au travers du développement des télécommunications comme remédiation à la confusion des langues.

Accédez au site de Joshua Bonnetta
Accédez au site de Disinformation

Recording Angels

Finissage de « The Ghost in the Machine »

Aleksander Kolkowski / Pierre Bastien / Anne-James Chaton / Félicia Atkinson

Dimanche 4 décembre à partir de 17h30 au Bon Accueil

ouverture des portes 17h00
Gratuit

« TU CHANTES AVEC LES AUTRES TANDIS QUE LES PHONOGRAPHES GALOPENT »
GUILLAUME APOLLINAIRE, « ARBRES ».

A l’occasion du finissage de l’exposition « The Ghost in the Machine » inspirée du roman « L’Eve Future » de Villiers de L’Isle-Adam, l’artiste Aleksander Kolkowski a enregistré le 4 décembre au Bon Accueil (Rennes) et en public sur cylindre Félicia Atkinson, Pierre Bastien, Dinah Bird et Anne-James Chaton.
Ce re-enactment de cessions d’enregistrements phonographiques s’inspire pour partie des écrits d’Apollinaire qui durant la Première Guerre mondiale proposait d’utiliser le phonographe pour créer une poésie simultaniste et phonographique ainsi que des disques poétiques. Il s’agissait de combiner, superposer plusieurs voix mais également des bruits en ayant recours au phonographe. Il cite par ailleurs Villiers de L’Isle-Adam comme précurseur du simultanéisme, celui-ci ayant d’après le poète publié « une pièce où un grand nombre de voix parlaient en même temps disant, des choses différentes. »

Depuis plusieurs années Aleksander Kolkowski constitue une archive phonographique d’artistes, musiciens et auteurs contemporains parmi lesquels Phil Minton, Jonathan Sterne, Nicolas Collins, Stelarc… Plus que de se livrer à reconstitution historique Aleksander Kolkowski se propose d’explorer le potentiel de l’enregistrement sur cylindre : enregistrements multiples, cylindres effacés puis réutilisés etc.

The Ghost in the Machine

Pierre Bastien, Luke Jerram, Aleksander Kolkowski, Tilman Küntzel, Lucas Grandin

Vernissage le vendredi 4 novembre à partir de 18h30 à la Villa des Tanneurs
Finissage de l’exposition le dimanche 4 décembre à partir de 16h30 au Bon Accueil

Exposition à la Villa du Parc des Tanneurs – Rennes
Du 5 novembre au 4 décembre 2016
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h et le dimanche de 15h à 18h

Exposition à la galerie EC’arts de l’ESPE Bretagne – Rennes
Du 14 octobre au 27 novembre 2016
Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h

Commissariat : Damien Simon

Au travers d’une sélection d’oeuvres et de créations d’artistes internationaux, The Ghost in the Machine explore la part obscure du roman « L’Eve Future » écrit par Villiers de L’Isle Adam et, publié en 1886.

Le titre de l’exposition emprunte au philosophe Gilbert Ryle et sa critique de la dualité corps/esprit qui inventa l’expression «Le fantôme dans la machine» dans son livre publié en 1949, « La notion d’esprit ». Dualité que le roman illustre en proposant de manière récurrente d’interchanger corps et «esprits».

Souvent qualifié d’ouvrage de science-fiction anticipant les interactions homme-machine, le roman se fait également amplement le reflet de son époque et de l’engouement pour le spiritisme le magnétisme et autre mesmérisme.
Edison y est présenté à la fois comme un ingénieur, mais aussi comme un puissant magnétiseur. L’andreïde, cette femme robot, premier modèle d’un être dont la perfection se révèle dans son artificialité, semble douée d’une vie propre échappant aux simples lois de la physique comme à son créateur.

« The Ghost in the Machine » explores the links between technology and spiritualism seen through a work of fiction , « Tomorrow’s Eve » by French author Villiers de L’Isle Adam – published in 1886, ten years after the invention of the phonograph.
Featuring Edison as an inventor and hypnotist capable of maintaining in a magnetic sleep one that will come to haunt his electromechanical creation, Hadaly. The novel is a reflection of its time when technology and sciences coexisted with spiritualism and research relating to the beyond.

PARTENAIRES : Le Fantôme dans la machine une exposition coproduite avec le Musée d’art et d’histoire de Saint-Brieuc en partenariat avec La Briqueterie Langueux dans le cadre de “130 ans / L’Eve future / Villiers de L’Isle-Adam”
REMERCIEMENTS :
Aleksander Kolkowski remercie pour leur aide précieuse :
Henri Chamoux http://www.phonobase.org
Duncan Miller, Vulcan Records, http://www.vulcanrecords.com
Science Museum Workshops (London)

Le Bon Accueil remercie :
Elisabeth Renault (directrice du Musée d’art et d’histoire de Saint-Brieuc), La Briqueterie (Langueux), La Ville de Saint-Brieuc, La Ville de Rennes et le Conseil régional de Bretagne pour leur soutien à ce projet.

On The Sensations of Tone

Jacob Kirkegaard (DK)/ Dawn Scarfe (UK) / Katerina Undo (GR)

Commissariat : Damien Simon
Exposition au Bon Accueil du 22 avril au 22 mai 2016

Vernissage jeudi 21 avril à partir de 18h30
Concert vendredi 22 avril à la chapelle de l’Hôtel Dieu à 20h30

Exposition ouverte du jeudi au samedi de 14h00 à 18h00
Le dimanche de 15h00 à 18h00
Entrée libre et gratuite

On the sensations of tone réunit trois artistes pour qui le son, l’écoute, l’oreille de l’auditeur et du compositeur sont des éléments essentiels dans leur travail. Cette approche évoque les théories de Hermann ludwig von Helmholtz qui dans son ouvrage de référence La théorie physiologique de la musique fondée sur l’étude des sensations auditives, publie en 1865 en allemand, fait de l’oreille un élément essentiel pour composer la musique.

The Exhibition « On the Sensations of Tone » inspired by the investigations of the German physicist and physiologist Ludwig Hermann Von Helmholtz (1821-1894), who was one of the firsts to pay attention of the propagation of sound in the ear (sensation) and to formulate a theory where the audition is a base for the composition of music, proposes to discover the works by Jacob Kirkegaard, Dawn Scarfe and Katerina Undo. Three artists whose works focus on the activity of listening and the ear.

Site Jacob Kirkegaard
Site Dawn Scarfe
Site Katerina Undo
Téléchargez le communiqué de presse

EVENEMENT :
Concert de Jacob Kirkegaard accompagné des musiciens du Conservatoire de Rennes (Labyrinthitis II) et Dawn Scarfe
Chapelle de l’Hôtel Dieu (2 rue de l’Hôtel Dieu-Rennes), vendredi 22 avril, 2016, 20h30

Gratuit dans la limite des places disponibles (réservations possibles)

PARTENAIRE :
Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes.

Aernoudt Jacobs, Jeroen Uyttendaele (BE)

Exposition au Bon Accueil du 16 octobre au 21 novembre 2015
OUvert au public du jeudi au vendredi de 14h00 à 18h00 et le dimanche à partir de 15h00
VERNISSAGE jeudi 15 octobre à partir de 18h30

CETTE EXPOSITION PROPOSE DE DECOUVRIR LE TRAVAIL DE LA STRUCTURE DE PRODUCTION D’ARTS SONORES BRUXELLOISE OVERTOON AU TRAVERS DES OEUVRES DES ARTISTES FLAMANDS AERNOUDT JACOBS ET JEROEN UYTTENDAELE.

VISCERALE ET PERCUTANTE POUR VONKVELD 3 GENERANT DES CHAMPS D’ETINCELLES, AERIENNE ET SUBTILE POUR INDUCTION SERIES #4 BASEE SUR L’ELECTROMAGNETISME, CES DEUX INSTALLATIONS SONORES ET SCULPTURALES ALLIANT TECHNOLOGIE ET INGENIOSITE ONT EN COMMUN D’UTILISER L’ELECTRICITE COMME MEDIUM ARTISTIQUE.

This exhibition offers to discover Overtoon a platform for research, production and distribution of sound art and media art based in brussels through the works of Flemish artists Aernoudt Jacobs and Jeroen Uyttendaele.

Visceral and compelling for Vonkveld 3 ( Sparks fields), aerial and subtle for Induction Series # 4 based on electromagnetism, this two sound and sculptural installations combine technology and ingenuity and have in common to use electricity as an artistic medium

Accédez au site d’overtoon
Accédez au site du festival Maitnenant
PARTENAIRES:
L’exposition lámbda s’inscrit dans le cadre d’une collaboration (2015-2016) entre Le Bon Accueil, le festival Interstice et la structure de production d’arts sonores bruxelloise Overtoon. Avec l’aimable soutien du Flanders State of the Art.
L’exposition d’Overtoon à Rennes est proposée dans le cadre du festival Maintenant.

Cause and nature of sound

Aernoudt Jacobs (BE)

Exposition du 15 janvier au 22 février 2014.

Vernissage le mardi 14 janvier 2014 à partir de 18h30.

Exposition présentée dans le cadre de la programmation « On the Sensations of Tone »
Commissariat : Damien Simon

CETTE PREMIERE EXPOSITION PERSONNELLE EN FRANCE DE L’ARTISTE BELGE AERNOUDT JACOBS PROPOSE DE DECOUVRIR UNE SELECTION D’ŒUVRES QUI ONT TOUTES EN COMMUN DE SE REFERER TRES DIRECTEMENT A DES DISPOSITIFS EXPERIMENTAUX LIES A L’ETUDE DU SON TELS QU’ON POUVAIT LES TROUVER DES LE MILIEU DU 19EME SIECLE.

L’artiste, de par ses références ouvertes à l’histoire des sciences et l’utilisation de dispositifs datant du 19^ème siècle, remonte aux sources des arts multimédia. Partant d’un paradigme scientifique, la visualisation du son et l’inscription du mouvement ont participé à ouvrir la voie à la synesthésie et à la création d’environnements polysensoriels.

Ce travail archéologique d’Aernoudt Jacobs est également un prétexte à proposer un univers poétique où la perception multimodale joue un rôle essentiel.

Vitrine de bâtiment transformée en paysage vibratoire ausculté au stéthoscope, frêles lumières dansant au rythme de cordes vibrantes, ou encore son enregistré d’une cascade générant des champs magnétiques dans un vieil électroaimant, participent à un univers où la transposition et la mutation d’un phénomène en un autre viennent nourrir l’imagination du visiteur.


VUES DE L’EXPOSITION, LE BON ACCUEUIL, 2014 :

Télécharger le communiqué de presse

PARTENAIRES :
« Cause and Nature of Sound» est une exposition coproduite avec Overtoon et s’inscrit dans le cadre du projet RESONANCE : A European Sound Art Network.
L’oeuvre « Photophon#1 » présentée a été produite par Intro In situ, avec le soutien de la Province du Limburg, du gouvernement flamand et du laboratoire d’acoustic et thermodynamique de L’université KU Leuven.

Accédez au site d’AERNOUDT JACOBS

Accédez au site d’OVERTOON